yunīku
Eine japanische Transliteration des englischen Wortes «unique».
Einzigartigkeit entsteht dort, wo kleine Unvollkommenheiten von der Lebendigkeit der Handarbeit und der liebevollen Hingabe erzählen, die in jedem Stück steckt.

Unsere Philosophie
Unser Atelier bietet eine inspirierende Umgebung, wo es nicht nur um das Erlernen geht, sondern auch das gemeinsame Erleben des kreativen Schaffens. Unser Ziel ist es nicht, Perfektion zu erreichen, sondern die Freude am Handwerk neu zu entdecken und in einer Welt, in der nahezu alles industriell hergestellt werden kann, Objekte zu schaffen, in denen die persönliche Handschrift noch spürbar bleibt.
Hinter atelier yuniku stehen Francesca, Tereza und Pablo – drei Freunde mit Hintergrund in Architektur und Design, bei denen das kreative Arbeiten mit den Händen schon immer eine zentrale Rolle gespielt hat. Jeder von uns bringt eigene Interessen, Erfahrungen und Schwerpunkte mit, von Keramik über Textiles bis hin zu Naturkosmetik und Floristik. Was uns verbindet ist die Begeisterung, verschiedene kreative Disziplinen zu erkunden und auch mal miteinander in Beziehung zu setzen. Diese Vielfalt prägt nun auch das Atelier wesentlich. Wir sind nicht Experten in allem – und genau darin liegt unsere Stärke. Für vieles arbeiten wir mit einem Netzwerk aus Gastlehrenden und Freunden zusammen, die ihr Wissen und ihre Perspektiven ins Atelier einbringen und unser Angebot erweitern.


Francesca Garcia
Mitgründerin von atelier yuniku, Administration und Kommunikation, Kursleiterin
In her work as an architect, Francesca has dedicated herself in particular to the creation of humane and environmentally friendly accommodation for refugees and has worked on socially participatory projects. Now Francesca wants to give more space to her passion for creative crafts and plants and their effectiveness and is looking forward to sharing her creative spirit, teaching and hopefully inspiring others. Francesca impresses with her sensitive and supportive approach, which both colleagues and course participants appreciate equally.

Pablo Grossmann
Mitgründer von atelier yuniku, Community Manager, Kursleiter
Pablo ist ein unkonventioneller Architekt mit einer Ausbildung in Kunst und Erlebnispädagogik. Er verfügt über mehrere Jahre Erfahrung in der Arbeit mit Gemeinschaften, partizipativer Planung und der Gestaltung von Lernerfahrungen. Besonders interessiert ihn ein gestalterischer Ansatz, der Architektur und Anthropologie miteinander verbindet. Mit seiner sprudelnden Kreativität und seiner ansteckenden Neugier, immer wieder Neues auszuprobieren, findet er für jedes Problem eine Lösung und inspiriert sowie motiviert andere mit seiner Leidenschaft.

Tereza Vyhlídalová
Mitgründerin von atelier yuniku, Social Media, Mitgliederverantwortliche, Kursleiterin
Tereza ist Designerin und Keramikkünstlerin mit einem Hintergrund in Innenarchitektur und architektonischer Visualisierung, fünf Jahren Erfahrung in der Töpferei sowie zehn Jahren Berufserfahrung als Floristin. Sie leitet den Keramikbereich des Ateliers und bringt Kreativität sowie ein ausgeprägtes Auge für Details in jedes einzelne Stück ein.

Sandra Smolcic
Atelier Assistentin
Sandra ist Kunsthistorikerin und Primarlehrerin. Sie bewegt sich zwischen Kommunikationsarbeit für Museen und Festivals, zwischen Schreibaufträgen, Schulunterricht, ihrem Schrebergarten am Fluss - und atelier yuniku.
In Sachen Keramik arbeitet sie am liebsten frei Hand - ob es um den Aufbau einer Müeslischale geht oder Beschriftungen und Texte für das Atelier.
Daneben experimentiert sie häufig mit Papier und schafft Illustrationen, die fast wie gemalt wirken.

Chiara von Fix & Stitch
Lehrperson
Chiara ist Gründerin von Fix & Stitch, einem Zürcher Slow-Craft-Studio, das handgemachtes Gestalten als Ausdruck von Intuition, Selbstexpression und Verbindung versteht. Mit Techniken wie Häkeln, Knotenkunst und der Arbeit mit taktilen Materialien verwandelt sie traditionelles Handwerk in kreative Erfahrungen, die dazu einladen, bewusst langsamer und mit Intention zu gestalten. Ihre Arbeiten sind mehr als reine Alltagsgegenstände: persönliche kleine Glücksbringer, die gemacht sind, um getragen und benutzt zu werden.
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Christine von SCHNITT.a.r.t
Lehrperson
Christine ist gelernte Bekleidungsgestalterin und hat Fashion Design studiert. Sie unterrichtet als Sekundarlehrerin und baut unter ihrer Marke SCHNITT.a.r.t kreative, nachhaltige Nähkurse und individuelle Modeprojekte auf. In ihren Kursen legt sie Wert auf tragbare Kleidung mit guter Passform, ressourcenschonendes Arbeiten und einen offenen, lösungsorientierten Umgang mit Menschen und Material.
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Cristian
Lehrperson
Cristian ist bildender Künstler mit einem Hintergrund in Psychologie und Umweltwissenschaften. Seit über 11 Jahren arbeitet er mit Collage und schätzt diese meditative und spielerische Kunstform, die unmittelbare kreative Erfolgserlebnisse ermöglicht und für jedes Erfahrungsniveau zugänglich ist. Mit seiner langjährigen Erfahrung in der Leitung kreativer Workshops und seiner unterstützenden Art begleitet er die Teilnehmenden dabei, ihr kreatives Potential zu entfalten. Durch kreative Übungen, bewährte Tipps und eine sorgfältig kuratierte Sammlung inspirierender Materialien entsteht Raum sowohl zum konzentrierten Abtauchen als auch für Austausch und Geselligkeit – ganz gleich, ob bereits eine klare Vorstellung besteht oder man sich auf einen offenen, intuitiven Prozess einlassen möchte.
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Ebru
Lehrperson
Ebru, ausgebildete Gestaltungspädagogin (IAC Zürich), trägt ihre Leidenschaft bereits im Namen: Ebru ist zugleich ihr Vorname und die Bezeichnung einer jahrhundertealten Kunstform, bei der Bilder auf einer Wasseroberfläche entstehen, welche anschliessend auf Papier übertragen werden, auch bekannt als Papiermarmorieren. Die traditionelle Ebru-Kunst hat ihre Wurzeln in Asien und entwickelte sich insbesondere in Istanbul zu einer bedeutenden Kunstform. Seit 2014 gehört die türkische Ebru-Kunst zum UNESCO-Kulturerbe und steht für die Bewahrung und Weitergabe einer traditionsreichen Handwerkskunst. In Ebrus Marmorier-Kursen verbindet sie ihr gestalterisches Wissen mit ihrer langjährigen Erfahrung und gibt die Geschichte, Materialien und Techniken dieser besonderen Kunstform weiter.

Francesca
Lehrperson
Francesca ist Architektin und Gründerin vom atelier yuniku*. Seit über 20 Jahren sammelt sie Wissen über Heilpflanzen, Textilien und Färbetechniken, Naturkosmetik und verschiedene Handwerksformen. Sie arbeitet aufmerksam und mit lieblicher Sorgfalt; ihre ruhige, zugewandte Art schafft einen liebevollen Rahmen, in dem Menschen Neues lernen und sich sicher fühlen.

Joanne
Lehrperson
Joanne ist Biologin und Illustratorin und lebt in Zürich. Sie hat ein Diplom in Botanical Illustration vom Royal Botanic Garden Edinburgh und verbindet ihr biologisches Fachwissen mit ihrer Liebe zur Natur sowie sorgfältiger, präziser Zeichnung und Malerei. In ihren Workshops schafft sie eine ruhige, konzentrierte Atmosphäre, in der Anfänger mit klaren Schritten lernen, Pflanzen genau zu beobachten und realistisch darzustellen – und dabei die Freude an handgebundenen Skizzenbüchern und hochwertigen Materialien entdecken.
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Natalia von MURAWY
Lehrperson
Ich bin Natalia – Architektin und Ingenieurin. Tagsüber gestalte ich die Gebäude Zürichs, nachts webe ich Teppiche. Jeder Teppich ist ein einzigartiges Upcycling-Produkt, mit größter Sorgfalt gefertigt und geschaffen, um jeden Raum zu verschönern. MURAWY ist ein kreatives Pop-up-Studio, entstanden aus der Liebe zum Handwerk und der Schönheit von Alltagsgegenständen. Alles begann mit einem Stapel ausrangierter Kletterseile und der Idee, dass Abfall in etwas Bleibendes und Wertvolles verwandelt werden kann.
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Nicole Ochsenbein
Lehrperson
Aus ihrer Arbeit als Journalistin nahm Nicole vor allem eines mit: Neugier. Sie führte sie nach Asien, wo sie viele Jahre lebte und ihre Faszination für natürliche Kosmetik, traditionell genutzte Pflanzenwirkstoffe, K-Beauty und besondere Texturen entwickelte. Dieser Faszination folgte sie auch beruflich: mit einem Höheren Diplom in der Formulierung von Naturkosmetik sowie Weiterbildungen in Slow-Aging-Hautpflege und natürlicher Konservierung. In Singapur sammelte sie praktische Erfahrung als Beraterin und Produktentwicklerin für unabhängige Kosmetikmarken.
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Pablo
Lehrperson
Pablo ist Architekt mit einer Ausbildung in Kunst und Erlebnispädagogik und arbeitet seit mehreren Jahren in der Gestaltung von Lern- und Gestaltungsprozessen in Gruppen und Gemeinschaften. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit unterschiedlichen Handwerkstechniken und bildnerischen Prozessen, unter anderem Malerei, Nähen, Weben, Schnitzen, Sticken und Filzen. In seinen Kursen verfolgt er einen praktischen und experimentellen Zugang zu kreativen Prozessen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt darauf, Menschen dabei zu unterstützen, Blockaden zu überwinden und die Angst vor dem leeren Blatt zu lösen, um einen selbstbewussten Umgang mit Materialien, einfachen Techniken und persönlichem Ausdruck zu entwickeln.
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Stephanie Dinkel
Lehrperson
Stephanie ist Fotografin und Gestalterin und lebt in Zürich. Während ihrer Ausbildung zur Gestaltungspädagogin am IAC entdeckte sie Papierpulpe für sich – ein vielseitiges und nachhaltiges Material, das aus Altpapier hergestellt wird. Sie liebt das Experimentieren mit Form, Struktur und Oberfläche und die Idee, aus einem einfachen, bereits gebrauchten Material etwas Neues entstehen zu lassen. In ihren Kursen gibt Stephanie ihre Begeisterung für Papierpulpe weiter und ermutigt dazu, auszuprobieren, eigene Ideen zu entwickeln und einen persönlichen Zugang zum Material zu finden.
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Tereza
Lehrperson
Tereza ist Designerin und Keramikkünstlerin mit einem Hintergrund in Innenarchitektur und architektonischer Visualisierung, fünf Jahren Erfahrung in der Töpferei sowie zehn Jahren Berufserfahrung als Floristin. Sie leitet den Keramikbereich des Ateliers und bringt Kreativität sowie ein ausgeprägtes Auge für Details in jedes einzelne Stück ein.

Virginia
Lehrperson
Virginia ist Lehrerin an einer Montessori-Schule und Kreativpädagogin mit einem Hintergrund in Theater, Tanz und Kunst. Als Halb-Schweizerin und Halb-Inderin wuchs sie in Indien auf und setzte später ihre kreative Reise in der Schweiz fort. Dabei verbindet sie die künstlerischen Traditionen und kulturellen Einflüsse zweier Welten. Durch ihre Arbeit mit Kindern in den Bereichen Theater, Tanz, Handwerken und kreatives Gestalten hat sie eine tiefe Leidenschaft dafür entwickelt, ihre Fantasie und ihren individuellen Ausdruck zu fördern. Im Atelier schafft sie einen warmen und inspirierenden Raum, in dem Kinder ihre Kreativität durch praktische Aktivitäten und handwerkliches Gestalten entdecken können. Sie ermutigt sie, sich frei auszudrücken und gleichzeitig ihre Feinmotorik, Selbstständigkeit und ihr Selbstvertrauen zu entwickeln. Besonders liebt sie es, die Freude und den Stolz zu sehen, den Kinder empfinden, wenn sie mit ihren eigenen Händen etwas erschaffen haben.
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Ámina
Lehrperson
Ámina ist Keramikkünstlerin und Ölmalerin mit einer Leidenschaft für langsame, haptische Arbeitsprozesse und bewusstes Gestalten. Mit der Gründung von Braca Studio Events lädt sie dazu ein, dem hektischen Alltag für einen Moment zu entfliehen und sich wieder mit den eigenen Händen, der Neugier und der einfachen Freude am kreativen Schaffen zu verbinden. Ob beim Formen von Ton oder beim Entdecken kreativer Rituale – sie glaubt daran, dass der kreative Prozess genauso wertvoll ist wie das fertige Werk.
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